FILME : QUE HORAS ELA VOLTA?

É impossível assistir a “Que Horas ela volta” sem se questionar sobre a maneira com que tratamos as outras pessoas. Também não tem como não sentir na pele o tapa de luva que o filme carrega sobre os valores “normais” de uma sociedade que está habituada a ter alguém trabalhando para si, mas que na verdade despreza e humilha quem é socialmente menos favorecido.

Ambientado na zona sul de São Paulo, a trama se passa no Morumbi, bairro de classe média alta da cidade. Regina Casé é Val, uma empregada doméstica de Recife que mora há muitos anos na casa dos patrões. O casal tem um filho, mas é Val quem cria a criança. Interpretados por Karine Teles e Lourenço Mutarelli, os patrões são o estereótipo da elite paulistana: um artista que vive do transbordamento de sua conta bancária com algumas obras que conseguiu vender, e a esposa que é estilista consagrada. Pelo menos é o que entendemos quando, no início do filme, uma equipe de jornalistas vai até a casa dela para uma entrevista.

Val é considerada “quase da família”, mas dorme em um quartinho pequeno e mal ventilado, além de fazer as refeições em uma mesa separada na cozinha enquanto a família se alimenta na sala de jantar. A piscina da casa também é território proibido para a empregada, que só chegou perto do local quando o filho dos patrões era criança e precisava de supervisão para se divertir na água.

A atuação de Regina Casé está espetacular. Ela simplesmente mergulha na personagem e retrata com fidelidade o estereótipo de quem acredita que nasceu para cumprir ordens e se contenta com o que tem. Tudo isso é abalado com a chegada de Jéssica (Camila Márdila), a filha de Val que mora no Recife com a tia. A garota vem a São Paulo para estudar e prestar o vestibular em arquitetura. O choque começa quando ela descobre que a mãe mora na casa dos patrões e é ali que ela também vai ter que morar pelos próximos meses.

Jéssica é uma garota inteligente, questionadora. Percebe-se que ela tem críticas ao sistema e sobre a estratificação da sociedade furtivamente segregadora. Logo que pisa na casa, Jéssica logo conversa com os patrões de Val de igual para igual. O comportamento dela desperta interesse no personagem de Lourenço Mutarelli, e ali percebemos que haverá algum desconforto mais pra frente.

É Mutarelli quem dá algumas regalias para a garota, que já na primeira noite pega um livro emprestado para ler. Ela também consegue ficar no quarto de hóspedes, e não no quartinho de empregadas junto com a mãe. Sabendo do interesse da garota pela arquitetura, ele a convida para conhecer o Copan, prédio famoso e turístico da capital desenhado por Oscar Niemeyer.

Ao longo dias, a aproximação entre os dois vai ficando evidente, mas o interesse dele nela nunca é correspondido por Jéssica, que está realmente achando tudo normal, pois está acostumada a uma situação em que o tratamento entre as pessoas não se limita a sua condição social.

As faíscas entre Jéssica e Val vão aumentando quando a garota se incomoda com o fato de a mãe ter se acomodado com a situação de empregada em que vive, e aceitar o fato de ter que almoçar na cozinha “de bico calado”.

A personagem de Karine Teles começa a desaprovar a maneira com que Jéssica se sente tão à vontade na casa e pede para que Val “a mantenha da cozinha para lá”, restringindo assim o acesso da filha aos cômodos comuns da casa e deixando-a apenas na área de empregados. Certo dia, a garota acaba caindo na piscina acidentalmente enquanto o filho do casal está lá se divertindo com alguns amigos. O garoto e até chega a convidá-la para entrar na água com eles, mas ela sabe que não pode e não vai. Pouco depois, numa brincadeira, ela acaba caindo.

A patroa vê Jéssica na água e ordena a Val que a garota saia da piscina imediatamente. No dia seguinte pede para a água seja trocada e inventa que “um rato caiu na água”, apenas para mascarar o sentimento mesquinho elitista e a sensação de sentir que água está “contaminada” só porque a “filha da empregada” esteve ali.

A personagem de Karine, aliás, tem o papel de evidenciar esse sentimento em diversas cenas do filme. Ela trata Val com carinhos seletivos e frases como “imagina, você é da família”, mas na verdade o que ela faz é mostrar quem manda e quem obedece na casa. Tudo ali vira gratidão, e nos faz pensar sobre tudo aquilo que fazemos diariamente e por que fazemos assim, afinal.

O filho do casal é alheio a esse sentimento. Como foi praticamente criado por Val, ele tem um carinho muito grande pela empregada e não a trata como serviçal, mas com sincero e verdadeiro carinho como se ela fosse sua mãe. Na verdade, tendemos a pensar até que ele não vê o que os pais fazem com a empregada e até mesmo que ele não conhece os pais de verdade. Esse ponto do filme traduz com certa brutalidade a geração de filhos que são criados pelas empregadas e mal veem os pais durante os dias, ou que quando veem, não prestam atenção porque existem celulares, televisão e qualquer outro artifício que mascare a realidade e permita que se crie uma realidade paralela à que se vive.

Em idade escolar, ele também vai prestar vestibular. A família realmente crê que ele tem tudo para ser bem colocado na prova, pois estudou em escola privada — considerada boa — durante toda a vida. Eles até chegam a ver Jéssica como pretensiosa por querer estudar na USP (Universidade de São Paulo) ser pobre e vir de escola pública. O abalo na estrutura “comercial de margarina” da família rica perfeita se dá quando Jéssica passa na primeira fase do vestibular e o filho deles não.

A grande mensagem do filme vem no seu final, quando descobrimos que Jéssica deixou um filho pequeno em Recife para tentar a vida em São Paulo numa boa Universidade. Vemos aqui a filha fazendo exatamente o que a mãe fez com ela quando criança, pois Val também vai para São Paulo em busca de um emprego para o menos garantir que Jéssica conseguisse ter uma vida normal, embora sem luxos.

Val se comove com a situação e ouve os lamentos da filha de que a maneira que ela vive na casa dos patrões não pode se considerada normal ou agradável. Jéssica então sai da casa deles e vai para outro lugar que não sabemos claramente onde é. Depois disso, Val, que sempre amou sua filha, mas não pôde ficar perto dela como queria, resolve alugar uma casa na periferia da cidade, mas que agora garanta que elas vivam juntas e próximas. Val ainda pede que ela traga o filho para que ele não tenha de passar pelo que elas passaram e fique perto da mãe.

Um filme com várias questões sociais para serem refletidas. Lindooo filme. Vale à pena assistir.

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ENTREVISTA DE EDUARDO MARINHO - JOVEM PAN

Só Eduardo Marinho para fazer com que eu assistisse o Pânico!!!  Para mim ficou muito claro a representação da sociedade entre os entrevistadores – sociedade hipócrita, preconceituosa, elitista e cheia de rótulos...Infelizmente!!!

Entrevista começa aos 30 ‘ mais ou menos.

Percebemos que em alguns momentos tentaram desestabilizar Eduardo, mas não conseguiram, pois quem tem consciência do seu lugar de fala, ou seja, quem tem argumentos verdadeiros, jamais se deixará abater por quaisquer tipos de questionamentos .

Eduardo tem o seu jeito próprio de ser e de encarar a vida. Com muita sabedoria e coragem saiu da matrix há anossss.
Quando tentaram rotulá-lo  de hippie, ele respondeu:

“Eu aprendi muitas coisas com os hippies. Eu não me sentia hippie. Eu me sinto uma pessoa. Talvez eu seja um cara não competitivo, muito mais cooperativo, sem ambições. Eu só quero o que preciso da vida; nada mais do que  isto.”



Ao falar sobre desigualdade social, adverte: “A coerência de direitos se origina no desejo de privilégio. A sociedade junta privilégios num cantinho para um punhado  e para isto precisa roubar os direitos de uma grande maioria que está à serviço deste punhado.”



Mais adiante, querem mais uma vez classificá-lo de anarquista e ele retruca:

“Anárquica com certeza minha vida é. Quando eu tinha 18 anos, resolvi que a minha vida não iria ter duas coisas: patrão e empregado. Chefe e chefiado. Superior e subordinado.”



Sobre as estruturas hierárquicas das religiões, reflete:

“Eu não lido com religiões. Eu trato com espiritualidade, porque as religiões elas cometem para mim o equívoco de explicar o inexplicável; conceber o inconcebível e alcançar o inalcançável e por sobre ameaça. Acho que o ser humano não tem condições de estar em contato com o Ser Supremo do Universo. Ele nem conhece o Universo.”



Quando trata sobre o tema da espiritualidade, ele arrasa:

“No templo todo mundo é santo. A espiritualidade de uma pessoa está na conduta dela no meio das outras pessoas: no mercado, na rua...como ela trata as pessoas.. É uma pessoa compreensiva, tolerante, serena, calma, respeitadora... então tem alta espiritualidade!

É uma pessoa agressiva, intolerante, cheia de verdade, pronta para acusar, para apontar o dedo, para cobrar? Baixa espiritualidade. Não me importa no que ela acredita, o que me importa é o que ela faz.”



Um dos entrevistadores comentou que Eduardo parece que toma Santo Daime e ainda declara que ele (o entrevistado) tem vários conflitos com a sociedade. Com bastante propriedade e sabedoria, Eduardo responde:

“ Eu diria que a sociedade é quem tem conflito comigo (...) Eu conheço a mentalidade convencional. Eu sei que ela não tem condições de me respeitar porque eu não carrego sinais sociais que merecem respeito e nem eu quero esse respeito. “Eu tive um medo muito grande de ter uma vida sem sentido. Um medo maior do que o medo de morrer, maior do que o medo de ficar na miséria”, desabafou, apesar de reconhecer de que tinha uma vida boa com a família.  “Quando eu vivia o filho do coronel que ia para os clubes, eu era muito bem tratado, mas era um tratamento falso. Eu sentia que era tudo cênico. Eu queria sinceridade e não encontrava .Eu vim encontrar sinceridade na mendicância, pedindo o que comer. Aí ninguém fingia para mim. As pessoas que sorriam para mim só olhava com desprezo.”

“Prefiro mil vezes um pé na bunda com sinceridade do que um sorriso falso.”

Com bastante coerência , Eduardo afirma que o governo comete um crime ao deixar pessoas desabrigadas. “O Estado comete crimes contra a maioria da população desde que foi criado. Desde que vi o Estado como organização criminosa, os valores sociais caíram para mim”, disse. Ele também criticou as escolas e os sistemas de ensino. “O modelo de ensino tentou me fazer um competidor implacável e não um ser humano para viver em comunidade.”

O que nos encanta é que o entrevistador tentou humanizar o grupo. Sempreeee aprendoooo muitoooo com a sabedoria de EDUARDO!!!! Vida longaaa pra você!!!!

BIOGRAFIA DE MANOEL DE BARROS

“Há várias maneiras sérias de não dizer nada
mas só a poesia é verdadeira”

Foi com esse trecho de um poema que o diretor Pedro Cezar decidiu abrir o documentário Só Dez por Cento é Mentira, que homenageia e conta a trajetória do poeta-passarinho Manoel de Barros.

O homem que trouxe o mundo dos caramujos, folhas e gravetos para o imaginário de milhões de leitores ainda é um dos poetas mais lidos nacionalmente. É que não dá para ficar indiferente frente ao tão rico idioleto manoelês (definido por ele como a língua dos bocós e dos idiotas). A profunda simplicidade de sua escrita comove olhos e corações por onde pousa.

Essa simplicidade, que não deve ser confundida com simplismo, não era só aparência. Para construir seu universo literário, Manoel utilizava-se apenas de lápis e bloquinhos de papel que ele mesmo fabricava. Parece até coisa herdada de seu quase homônimo passeriforme da família Furnariidae, que só precisa de barro fresco para erigir seu castelo.

Manoel chamava seu escritório, um cubículo 3×4 situado no segundo andar de sua casa em Campo Grande, MS, de “lugar de ser inútil”. Lá escrevia as coisas mais grandiosas em tons apequenados, captados pela caligrafia tremida e irregular.

Não se veem páginas oficiais no facebook ou sites, apenas homenagens à sua vida e trabalho. É assim que sua poesia resiste, em silêncio tranquilo feito corredeira de rio no meio do mato.

Sua catapulta para o sucesso literário veio através de Millôr Fernandes, quando Manoel já contava já com 70 anos. Dez anos depois, já era premiado e gozava de imensa fertilidade imaginativa, além de ser o autor brasileiro com maior vendagem no estilo poesia.

Passou boa parte da vida trabalhando em empregos que não gostava. Só depois de dez anos trabalhando duro na fazenda Santa Cruz, no Pantanal, herdada do pai, é que Manoel conseguiu fazê-la dar lucro, permitindo que ele então se tornasse num, em suas palavras, vagabundo profissional após comprar seu próprio ócio.

Seu desejo era sair do lugar comum, de transmutar as coisas que via e ouvia. Quando criança, era também inventor. Não no sentido ortodoxo e pragmático do termo. Suas invenções, resgatadas pelo escritor-inventor já adulto, incluem coisas como o abridor de amanhecer e o esticador de horizontes, batizados por ele de inutensílios. “A Invenção é um negócio profundo… Invenção é uma coisa que serve pra aumentar o mundo, sabe?”, disse diante da câmera do diretor Pedro Cezar.

Ainda na infância, quando era interno no colégio marista, trocou os romances de cavalaria e aventuras pelos Sermões de Padre Antonio Vieira que exerceu grande influência na sua imaginação já mirabolante

Era também fã declarado de Charles Chaplin e da figura do desheroi. Se dizia influenciado pelo diretor e comediante inglês, que usava figuras marginais e inocentes para falar de temas importantes, como escreveu em um de seus poemas: São Francisco monumentou as aves/Vieira, os peixes/Shakespeare, o Amor, A Dúvida, os tolos/Charles Chaplin monumentou os vagabundos.

UM POETA QUE ENSINA A SER POETA

Quando jovem, o escritor, apresentador e torcedor colorado Fabrício Carpinejar foi cativado pela poesia de Manoel de Barros. O primeiro contato com a obra dele foi com o livro A Gramática Expositiva do Chão, quando tinha 16 anos de idade. Ali Fabrício percebeu uma soberba de ensinamentos. A seu ver, Manoel é “um poeta que ensina a ser poeta, como Quintana foi”.

Mais tarde, escolheu Manoel como tema da sua dissertação de mestrado, batizada com o sugestivo nome de Teologia do Traste. Nela, compara com rigor acadêmico a escrita manoelesca com a de João Cabral de Melo Neto.

Fabrício contou que sua mãe enviava livros para Manoel e que ele também começou a enviar cartas para a residência da família Barros, com quem se comunicou assim por um tempo até que, em 2005, teve a oportunidade de ficar cara a cara com ele.

O conteúdo da conversa ele resume bem: futilidades. “A poesia se engrandece de futilidades”, justificou o gaúcho. A primeira impressão que teve ao chegar à casa de Manoel e Stella, a esposa com quem foi casado até o fim e com quem teve três filhos (dois deles falecidos antes de Manoel) foi acolhimento.

Em suas considerações literárias, Carpinejar defende que Manoel foi mais discípulo do poeta e diplomata brasileiro Raul Bopp, cujo livro Cobra Norato figura entre as obras mais importantes do Movimento Antropofágico, do que de Guimarães Rosa.

Aos olhos entendidos e líricos de Carpinejar, Manoel de Barros não possui uma poética, mas sim uma teologia do abandono. “Toda a sua poética é feita como almanaque. Um almanaque para deixar de ser”, argumentou. Por suas histórias sensíveis e minimalistas, é lugar comum acreditar que Manoel construa sua obra tendo a intuição como pilar de sustentação. Fabrício acha esse tipo de pensamento um tanto equivocado, já que Manoel seria um autor culto, esclarecido e estudado. Em outras palavras: alguém que sabe exatamente o que está fazendo.

“Seus personagens é que são intuitivos. Confundem ele com seus personagens”, disse.

Durante nossa conversa por telefone, percebo algo curioso: Fabrício fala de Manoel de Barros sempre no presente, como se ele continuasse vivo, palpitante. Mesmo curioso, decido por não perguntar sobre isso, para que assim ele permaneça um pouco mais entre nossos silêncios.

Para Marcelo Maluf, autor do livro A Imensidão Íntima dos Carneiros, Finalista do Prêmio Jabuti, 2016 e vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura, 2016, “Manoel de Barros é daqueles autores que têm a capacidade de invadir o nosso inconsciente. E remexer as coisas que deixamos nos sonhos. Toda vez que leio os seus poemas tenha a sensação de que algo que mora ali nos poemas, mas que não está nas palavras se grudou em mim e começou a brincar. Manoel de Barros só pode ser digerido assim, de alma para alma”.

DE PAI PARA FILHA

A guardiã de sua obra é a filha e artista plástica Martha Barros, de 66 anos, que é bibliotecária de formação. É sabido que Manoel só aceitava dar entrevistas por escrito, para que a voz não o traísse em seus deslizes sonoros. Martha também aceitou dar entrevista à CONTI outra mediante a condição de que ela fosse feita assim, por escrito.

“No caso dele,  penso que era porque tinha uma prosa linda e era sua arte escrever. Além do mais, respondia o que queria e como queria… Isso era engraçado. No meu caso é  por cuidado mesmo com as palavras, coisa que aprendi com ele”, esclareceu.

Segundo a imaginação lírico-afetiva de Carpinejar, o apreço de Manoel pela palavra no papel em suas respostas é porque ele “gostava da palavra como lagartixa gosta de parede”. Ou seja, grudada no papel.

Martha definiu o pai como um amigo e incentivador de seu trabalho. Tinham uma relação intensa devido às afinidades que tinham. Ambos aprenderam a amar a exuberância do Pantanal e conviveram com ela na infância e passaram suas juventudes no Rio de Janeiro e isso, segundo ela, se reflete no trabalho dos dois através do que chamou de “lembranças híbridas de dois lugares onde a natureza predomina com exuberância, ainda que de formas muito distintas”.

Uma das maneiras mais comuns do Pantanal se apresentar no texto de Manoel não é na forma de animais e paisagens, mas na imagem de um personagem que teve enorme influência na sua forma de enxergar o mundo: o Bernardo.

Bernardo é quase uma figura mitológica, situado no folclore íntimo do poeta. Sujeito de baixa estatura e de pouca fala, era seu maior companheiro, enraizado no Pantanal, como os sonhos e memórias que serviram de supra-sumo para a poesia de Manoel. Uma das coisas que Bernardo mais sabia fazer era reproduzir o som dos navios que chegavam em Corumbá, região onde fica a fazenda da família Barros.

É ele que está imortalizado em poemas como este: Bernardo é quase árvore/Silêncio dele é tão alto que os passarinhos ouvem de longe/E vêm pousar em seu ombro.

“Conheci muito e de perto o Bernardo. Fez parte de minha infância e juventude”, relembra Martha. “Tinha deficiência auditiva e era quase mudo. Mas sabia tudo da natureza. Falava com os olhos. Era um homem inocente e cheio de bondade. Creio que o próprio poeta tratou de perpetuar essa amizade entre os dois, através de suas poesias.”

Bernardo Puhler, que atende pelo nome artístico Bernardo do Espinhaço, partilha das atenções dadas à natureza pelo autor de Menino do Mato. Contrapondo o predominante Guimarães Rosa do álbum O Alumbramento de Um Guará Negro numa Noite Escura (2014), Manoel de Barros é “o mestre de indução literária” do seu segundo trabalho, Manhã Sã, lançado em 2015.

“Há uma evidente aproximação entre seu discurso obcecado pela simplicidade e a natureza solar das canções que ali estão. Entre elas está Tardeando, que é dedicada a este poeta e narra imaginário encontro com o mesmo em uma paisagem pitoresca do Espinhaço. Outra curiosidade que me entrelaça à obra de Barros é a coincidência do nome com seu irmão [sic] Bernardo, um dos protagonistas mais recorrentes em seus livros. Frequentemente pessoas me abordam com tais poemas identificando a curiosidade do nome com o interesse pelas paisagens e pela vida natural.”

Martha Barros tem o vício da pintura desde criança. Começou a expor profissionalmente na década de 1970 e sempre contou com o apoio do pai. Quando pergunto sobre os momentos mais marcantes, menciona as pequenas angústias de uma alma gigante e os grandes prazeres de momentos miúdos.

“Tenho lembranças fortes e bonitas de toda uma vida. Quando ele ia receber homenagens e prêmios, ficava tão nervoso que no dia seguinte precisava deitar. Dizia que era descarrego… Da infância, é inesquecível como gostava de juntar toda criançada, netos e meninos da fazenda para conversar e descascar laranja. Achava graça nas brincadeiras e no apetite das crianças!”

Quando Manoel faleceu em 2014, aos 97 anos, Martha e Stella receberam mensagens de fãs dos quatro cantos. “Foi uma enxurrada de amor e carinho de toda parte! E também o que me deu força para administrar uma obra tão importante! Ele deixou tudo organizado, foi generoso até o fim”, afirmou Martha, que também ponderou sobre as lições que recebeu do pai: “Aprendi muita coisa boa! E sempre que tenho situações difíceis para resolver lembro dele. Sua humildade para reconhecer os erros, voltar atrás e pedir desculpas me comovia. Essa atitude nos humaniza e nos redime de culpas. É sábia e linda.”

Em 2016 foi editada a Antologia Meu quintal é maior do que o mundo e Martha agora cuida da reedição dos livros de poesia de Manoel de Barros pela editora Alfaguara. “Cada volume contém não apenas prefácios novos, mas também fotos pessoais, documentos inéditos ou cartas de amigos e admiradores. Um primor!”, revelou com entusiasmo.

Talvez Fabrício Carpinejar esteja certo, afinal. Manoel continua entre nós.

Revista Conti

LIVRO DE CRÔNICA: AMIZADE É TAMBÉM AMOR - CARPINEJAR

         

Ganhei este livro  de uma grande amiga, Fatinha. Como sabem, adoro ter amigos  bons e verdadeiros. Carpinejar tem uma literatura leve, humorada  e para aqueles que gostam de leitura,  "Amizade é Também Amor" nos faz sorrir e entristecer, nos emociona e nos conquista. São 122  crônicas. O livro não retrata apenas a amizade, mas vários outros temas, como: 

Cuidar das relações também é autocuidado, pois as relações afetam e muito as nossas vivências. 

A primeira crônica nos faz perceber que ser feliz é pura simplicidade. " No meu primeiro apartamento, formei as minhas estantes de tijolos e tábuas colhidas na rua, e eu era feliz.

Tinha dois bancos feitos de engradados jogados fora por um bar, de corados com almofadas coloridas, e era feliz.(...)Sobreviver me transbordava de humor. Sempre dava um jeito, não perdia tempo reclamando, ia me adaptando. Ria de meus problemaspara não os fazer importantes. A verdade é que a pobreza nunca me roubou a fellicidade." Pág 11

Já a crônica "estranho equilíbrio" ele dá sua definição sobre amizade : "Amigo não cobra coerência, não fica em cima cutucando feridas. É saber de tudo e agir como se não soubesse de nada. É não ficar apontando o que é certo ou errado. Amizade é difícil. Amizade é um estranho equilíbrio. Mas amizade não é cegueira. É a arte de enxergar com os ouvdos." pág 16

Ainda falando sobre amigos, "a paz dos defeitos" ele conclui: " Amigo é o que fica depois da ressaca. É glicose no sangue. A serenidade. A paz de não esconder os defeitos". pág 20.  E isto é fundamental!!

No "Bom dia alegria" ele explica as atitudes de alguns amigos e o autor   colocou em palavras o que minha mente queria entender e que meu coração queria dizer. Nela ele expressa : 

"Meus amigos estudam a si mesmos, para as provas dos relacionamentos. Reservam um momento para examinar seus atos. Não somente põem a mão na consciência, lavam as mãos na consciência.

Essencialmente sadios porque conservam este sentimento reflexivo guardado. Já perderam alguém importante, já enterraram um familiar, já sobreviveram a romances errados. Não foram sempre felizes, descobriram que a felicidade acaba e se transforma em esperança.

Persevera neles uma honestidade da imperfeição que resulta nos conselhos mais ajuizados.

Meus amigos não experimentaram uma infância idealizada, cresceram entre encrencas familiares e não se fizeram de vítima. Não namoraram o menino e a menina mais famosos da escola, não há glórias unânimes no passado, sofreram bullying e não se diminuíram.

Doces porque deram espaço para amargura. Cumprimentam com ternura, abraçam com cuidado, mantêm um pouco da fragilidade de vidro na pele. São meus soldados com cicatrizes das batalhas no corpo. Não aplacaram essa sensação miúda de desencanto e humildade. É como assobiar sem querer, ou suspirar fundo sem motivo. Não acreditam no sucesso e no fracasso, ambos sinônimos da farsa."

Coloquei  apenas uma pequena amostra para que  instiguem  outros a ler Carpinejar.

POEMA TIBETANO

"Deus dorme em cada pedra.
Desperta em cada planta.
Move-se em cada animal.
Pensa em cada homem e
Ama em cada anjo.
Daí concluímos que devemos
tratar cada planta
como um animal querido.
Cada animal querido como um
ser humano, e todo ser humano
como Deus, pois nele vive
a centelha divina."

(((Poema Tibetano)))

Namastê

GIBRAN: A PRECE

Oração vem da palavra oratium = falar daquilo que te vai a  alma; tender para aquilo que é divino. Quando eu tendo para aquilo que é divino, eu é quem estou indo para esta direção. Não estou puxando nada de lá para cá. Não estou tomando, estou dando!

Então é interessante que , quando temos problemas lembramos de Deus e quando não temos, lembramos de nós; ou seja, nas dádivas EU ! Nas necessidades alguém tem de me ajudar. Isto reflete uma postura muito esvaziada da oração e da própria noção de sagrado que temos nos nossos dias.

                                   E uma sacerdotisa disse:

                                   Fala-nos da prece.

Quem pergunta é uma sacerdotisa. A ideia do sacerdote, do pontífice foi utilizado muitas vezes pelo filósofo na história; não como uma pessoa que se dedica exclusivamente a uma doutrina religiosa, mas como aquele que faz ponte entre o céu e a terra. Filósofos, como Platão, consideravam o artista, o legislador...como um verdadeiro pontífice porque trazem coisas do plano das ideias pra terra e traz na íntegra; sem contaminá-las no meio do caminho.

Isso pra eles é uma ponte.

Na verdade, todo aquele que constrói algo para humanidade está fazendo uma ponte entre o céu e a terra.

Kant, que é um filósofo moderno do grande racionalismo clássico, falava algo muito interessante sobre a palavra respeito. “ È o mais nobre sentimento. Respeito vem de respício – olhar mais uma vez, saber ver.” Ele dizia: Você não respeita um ser humano. Sabe o que você respeita: A humildade e sabedoria do ser humano de subordinar as estruturas pessoais para que a lei passe através dele e a humildade e a sabedoria deste ser humano de canalizar isto; - que nunca o faz apenas por si. Então, você sabe ver o que passa através dessa pessoa – um pontífice- faz uma ponte entre o céu e a terra, logo, este conceito não fica restrito apenas a um sacerdote de uma religião.

                                   Vós rezais nas vossas aflições e necessidades;

                                   Pudésseis rezar também na plenitude de

                                   Vossa alegria e nos dias de abundância.

Não tem muito sentido que nós só oremos no momento em que nos sentimos vazios porque isso é como se fosse um eterno doente; e nunca um médico; um eterno egoísta e nunca um generoso sempre querendo absorver.

Você vai perceber que a oração, ou espírito do sagrado é o momento onde o homem transborda e não quando ele vive a vazante, quando vive a enchente, quando ele se aproxima da unidade.

Segundo o antropólogo Mircea Eliade- o sagrado é a função de dar sentido. Cada coisa quando está no seu lugar se sacraliza.

Imaginem o Sol nascendo ou se pondo. Ele faz exatamente o que se espera do SOL. É sagrado.

Uma flor quando desabrocha na primavera, não é maravilhosa? Não faz exatamente o que se espera de uma flor? É sagrado.

E quando um homem desabrocha em valores, virtudes e sabedoria, não é lindo também? E não é exatamente o que se espera do homem? È sagrado também.

As coisas se justificam,  se embelezam, se realizam quando aquilo que se espera delas no esquema da Natureza.

Quando um homem se desabrocha em valores, virtudes e sabedoria, ele desabrocha em identidade, em realização. Não é mau que se procure o sagrado quando não encontramos respostas, mas é mau que vivamos sempre fazendo um acordo de cavalheiros em relação a isso. Porque é como se fosse dois mundos: eu tenho os meus objetivos – egoístas e voltados meramente para sobrevivência e só recuo com o TUDO, quando me falta subsídios para viver o meu mundinho.  Eu não participo de um grande mundo, eu coloco esse grande mundo como patrocinador do meu pequeno mundo para preencher as necessidades que eu tenho eventualmente.

Chega um determinado momento, porque é curioso quando se passa por uma decadência materialista.

Muitas vezes tratamos o Sagrado como utilitário para os meus interesses pessoais. Existe uma conjugação, um acordo de cavalheiros entre mim e o sagrado para que as minhas necessidades sejam preenchidas, mas eu não vou até lá; ele que vem até mim.

Existe uma passagem das Mil e uma Noites: Aladim e a lâmpada Maravilhosa. Aladim está andando por um deserto e acha a lâmpada, o que ele faz: Esfrega ela três vezes e sai de dentro da lâmpada um gênio. O gênio não está em todos os lugares, só está na lâmpada. E quando Aladim executa aquele procedimento, o gênio sai para quê? Para atender os desejos de Aladim, única e exclusivamente. É a utilidade do gênio. Temos uma relação com o Sagrado através de um determinado procedimento padrão e este sagrado surge diante de nós, para quê? Para atender os meus desejos. E qual é a grande sacada de Aladim que faz esta história especial? Ele abre mão dos seus desejos e liberta o gênio da lâmpada que passa a não estar mais só dentro da lâmpada, mas em todos os lugares. Ele sacraliza a vida. Ele abre mão dos seus desejos e liberta o gênio da lâmpada   que passa a não estar mais só dentro da lâmpada, mas em todos os lugares. Ele sacraliza a vida. Ele abre mão dos seus desejos, do seu egoísmo, do seu mundinho particular e com isto ele liberta o gênio que passa a estar em todos os lugares e toda a vida se torna sagrada.

                                   Pois o que a oração,

                                   Senão a expansão do vosso ser

                                   No Éter vivente?

Ou seja, é a tua expansão, não é a tua coerência. É o teu transbordar; não é vazante. É a tua busca da unidade.

No livro “A voz do silêncio” diz: que o maior mal do homem é a heresia da separatividade. É eu achar que estou separado de você. Ou seja, você é um ser, eu sou outro totalmente independente. Porque a partir desta ideia falsa, vão surgir na minha cabeça, todas as demais. Se você é uma pessoa e eu outra completamente diferente... o teu mal pode me beneficiar. Tomar alguma coisa de você pode ser mal para você e bom pra mim. Percebe? Porque nós somos duas. E se eu percebo que somos um?

O teu mal é o meu mal. O teu bem é o meu bem. Você percebe que cairia por terra todo o edifício de egoísmo que a gente construiu?

A ideia da expansão do homem, do crescimento do homem, que é o destino de todos os seres humanos, é superar a separatividade. É expandir. É rumo à unidade.

Esses momentos que ele conquista um pouco dessa visão vai além do pequeno eu. Esses são os momentos mais sagrados da sua vida. E este é o momento da oração. Esse é o momento de consagração da vida. Por que só na carência?

Não tem problemas que de vez em quando busquemos uma explicação, um sentido sagrado na carência, mas que isto seja atônica de o pedido ter se tornado sinônimo de oração...significa que somos carentes demais ou só queremos as coisas pra nós ou temos pouca plenitude. Temos buscado muito pouco a unidade. Alguma coisa está faltando....Porque é estranho que a oração c tivesse transformado na linguagem comercial, só em compras. E a venda, cadê?

Está faltando um pedaço da história. Se estamos fazendo a coisa pela metade, somos meios homens e vivemos meia vida.

E, se vos dá conforto

exalar vossas trevas no espaço,

maior conforto serieis

quando exalardes

a aurora do vosso coração.

Muito maior conforto se tem o homem quando ele faz aquilo que lhe corresponde no esquema da Natureza que é transbordar como ser humano, ter plenitude. Se traz algum conforto exalar as angústias, está bem; isto ameniza suas angústias, mas compartilha a sua plenitude também, que você vai ver que te traz um conforto muito maior.

Há dores e dores porque não distinguirmos as coisas, as tratamos de maneira inadequada e perdemos oportunidade de crescer. Uma coisa é a dor do egoísmo, de querer algo só para mim: uma coisa é a dor do materialismo de não ter todo reconhecimento pessoal que eu gostaria; ...você percebe que é uma dor mórbida; é uma dor que não faz bem; é uma dor que alimenta aquilo que temos de mesquinho. Outra coisa é a dor de eu perceber que deixei para trás algo que me prendia; deixei para trás um estado de consciência que eu superei.

Entreguei algo que traz felicidade a quem recebe. Você percebe que às vezes dói também., mas é uma dor construtiva. Nem sempre a dor destrói, às vezes é uma dor de crescer. Crescer dói. É uma dor de renovação.

Então, de uma certa maneira a gente tem de aprender a ter dois tipos de  dores da personalidade que se sente carente. Porque excesso de carência significa que você está pensando demais em si próprio.

Essa dor de expandir, essa dor de crescer limites não é negativa.

Imagine o por do Sol subindo no Horizonte. E o corpo do Sol sumindo e os raios vermelhos que parece rastro de sangue. Esta imagem faz uma analogia ao crescimento humano, pois todo aquele que sempre ocupa em trazer luz para o mundo  parece que deixa um pouco de sangue pelo caminho. Tem uma certa dor nisto. Deixa coisas para trás, pois tem o esforço de crescer; o esforço de se renovar e de abandonar posições que o limitavam, de abandonar egoísmo que o travavam. Fica um pouquinho de sangue  pra trás. Mas a cada dia que surge, fica mais glorioso por isso!

Essa dor de nunca ter as coisas, ela é nociva.

A dor de entregar as coisas é construtiva, significa: estou expandindo, crescendo. É quando a criança quando nasce o dentinho, dói.

Expandir também provoca uma certa dose de dor. Então deveríamos ter essa dore ao mesmo tempo esse prazer da plenitude. Não só dor e o prazer do egoísmo. E também deveríamos compartilhá-la através da oração. Inclusive, se o compartilhamos temos mais estímulos para viver.

 Quando você dar, você faz mais esforço para ter.

                                   E, se não podeis

                                   reter as lágrimas

                                   quando vossa alma

                                   vos chama para orar,

                                   ela vos deveria esporear                       

                                   repetidamente,

                                   embora chorando,

                                   até que aprendésseis

                                   a orar com alegria.

 

Observe: Só no momento em que você tem dor, você se preocupa em buscar o Sagrado.

E o que é que a vida vai fazer com você? Vai te dar mais dor. É a única forma. Só quando você sofre, lembra-se  de procurar algo maior do que você mesmo, a vida vai te fazer sofrer mais. Não necessitaria ser assim... mas é conforme o gosto do freguês, então pode ser uma dor construtiva, uma dor mórbida, mas se é a dor, vai ser a dor. Se é a alegria, então virá também a alegria. O importante é que o homem vá ao ponto certo.

                                   Quando rezais, vos ele vais

                                   até encontrardes, nas alturas,

                                   aqueles que estão orando

                                   à mesma hora, e que,

                                   fora da oração,

                                   talvez nunca encontrásseis...

A tradição egípcia em relação à pirâmide, existe uma representação gráfica muito interessante: Perceba que quando nós estamos subindo a pirâmide, nós estamos subindo a pirâmide,. Nós estamos mais próximos entrenós até que nos fundimos num ponto;

quando descemos a pirâmide, nós nos afastamos. Não é natural isto? Uma consequência geométrica da forma da pirâmide. Então você tem um bom sintoma, se você está subindo ou descendo. Isto significa que as pessoas te aceitarão, mas que você entenderá melhor com aquilo que elas são. Terá um maior grau de compaixão; uma possibilidade de achar o lugar certo de cada ser, de cada coisa...

Uma melhor possibilidade de convivência, uma maior harmonia consigo mesmo e consequentemente com o meio, pois a harmonia não pode depender do meio.

A harmonia tem que depender de nós. A harmonia é multifacetada para que você consiga mudar todas as coisas de si mesmo, de tal maneira que você encaixa com todas ela se acha uma relação de tempo; espaço/ ritmo onde todas as coisas se harmonizam.

Um sintoma de que você está subindo, é esta harmonia. Esta capacidade de compreensão. Diz-se que todos esses que vão na mesma direção tem um determinado momento, em que se encontra num ponto de tal maneira que pode ser que um ser humano que você conheça que está vivendo esse mesmo estado de espírito e vive do outro lado do mundo te pareça mais conhecido do que o teu vizinho de porta.

Se tem este mesmo espírito e está buscando esse mesmo ponto, de alguma maneira um reconhece no olho do outro que já se encontraram; que buscam alguma coisa em comum.

É interessante que esta ideia do Sagrado é muito requintada e é difícil a gente entender porque ela não se prende a formas.

Pode ser que um indígena, numa tribo primitiva esteja colocando uma pedra em cima do outro e aquilo representa o sagrado; e esteja mais próximo de você do que alguém que esteja sentado ao seu lado num templo suntuoso. Depende do espírito que está por trás disso! Para onde se dirige a consciência, porque se ela ascende em direção a um ponto, essa pessoa está do teu lado e as distâncias não são meramente física.

A pirâmide tem o significado de que a medida que o homem se unifica, se harmoniza, ele está mais próximo de Deus, que é o exemplo do uno. Deus é o único atributo que nós podemos encontrar, porque qualquer outra coisa o limita. A busca da unidade é um ponto muito importante.